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Los 10 Sopranos Más Importantes de la Historia

Written on septiembre 20, 2016   By   in Canto

Ser un soprano, más haya de ser una vocación, es prácticamente una bendición, un talento que no todos son capaces de desarrollar. En esto no existen las ganas de triunfar o de querer lograrlo, para ser soprano hay que nacer.

Se debe tener una voz muy particular para poder dedicarse a la opera de esta manera, es algo con lo que solo unos pocos cada década pueden nacer, y debe gustarle mucho para aprender y desarrollar la técnica correcta.

Ha habido décadas buenas y décadas malas para quienes admiran este género musical, pero afortunadamente la década pasada le dio al mundo algunos de los mejores sopranos de toda historia, que aunque ya no estén físicamente perduran en la música y en los fanáticos que no los olvidan.

Su música e interpretaciones son recordadas y admiradas, incluso por los que tienen solo unos años en esa profesión, y no hay persona amante del género que no los recuerde y siempre evoque sus mejores trabajos

Enrico Caruso (Italia 1873 – 1921)

Enrico Caruso al principio trato de tener éxito en algunos otros géneros musicales, pero fue gracias a la opera que su nombre se dio a conocer y marcó un precedente en la historia. Considerado el tenor más famoso de la opera de toda la historia de este género musical, esto gracias a su potente voz que maravillo a todos los que tuvieron la oportunidad de vivir en su época.

Luciano Pavarotti (Italia 1935 – 2007)

Luciano Pavarotti, quien con su voz tan extraordinaria logró cautivar a millones de personas, llegando a ser considerado el mejor cantautor de ópera y soprano contemporáneo. Se puede considerar el sucesor de Caruso, solo que con su gran carisma y filantropía hizo que las personas no lo olvidaran fácilmente, y que al nombrar opera todos lo asocien a su nombre.

Maria Calla (Estados Unidos 1923 – 1977)

María Callas es quien logró revivir la opera a mediados del siglo XX, es considerada la mujer más destacada de este género musical de todos los tiempos. Esta soprano, que aunque fue estadounidense era de origen griego, contaba con una voz maravillosamente privilegiada, quien además con su talento dramático le dio oportunidad de interpretas varios tipos de óperas que la hicieron famosa en todo el mundo.

Beniamino Gigli (Italia 1890 – 1957)

Quizás no tan reconocido como los anteriores pero sin duda uno de los mejores del principio del siglo XX. Su maravillosa voz le dio fama rápidamente y su arte llegó al oído de todos los amantes de la ópera, convirtiéndose en uno de los favoritos de Metropolitan Opera de Nueva York.

Jussi Björling (Suecia 1911 – 1960)

Este impresionante tenor, nunca pudo alcanzar la fama en Italia, una de las cunas de la ópera. Aunque venía de una familia de importantes músicos e incluso de un padre que también era tenor, le consto ser reconocido, hasta que llegó al Metropolitan Opera de Nueva York donde cantó más de 20 temporadas seguidas.

Richard Tucker (Estados Unidos 1913 – 1975)

Richard Tucker destacó en la ópera por ser un impresionante cantautor dramático, destacándose en este sub género como ningún otro. Era uno de los pocos que podía alcanzar notas increíblemente altas mientras realizaba una maravillosa interpretación.

Giuseppe Di Stefano (Italia 1921 – 2008)

El grande “Pippo” como se le conoció desde la era de los 40 hasta los 60, tuvo una impresionante carrera como tenor, y logró convertirse en el favorito de munchos. Con su grandiosa y melodiosa voz conquistó corazones, quienes aún lo consideran la voz más hermosa de la ópera.

Mario del Monaco (Italia 1915 – 1982)

Fue sin duda el mejor tenor lírico dramático de su tiempo, aun sus interpretaciones son recordadas y se toman de ejemplo para las nuevas generaciones. Algo que lo hizo famoso era la potencia y el timbre único de su voz, algo que no se ha logrado ver jamás.

Plácido Domingo (España 1941)

De los tenores más importantes de la historia, aún con vida, tuvo una carrera maravillosa luego de formar parte del impresionante trío con Luciano Pavarotti y José Carreras. Su voz y su gran carisma han conquistado al público durante muchos años, logrando desempeñarse como director general de la Ópera Nacional de Washington.

Juan Diego Flórez (Perú 1973)

Este cantautor peruano, es el más joven que se ha desempeñado en este canto en la actualidad. Tiene una voz maravillosa, tanto así que es considerado por los conocedores como el sucesor de Luciano Pavarotti. Su carrera continúa en ascenso y es cotizado por todos los teatros del mundo.

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Porque Todo el Mundo Debería Aprender a Cantar

Written on septiembre 15, 2016   By   in De Todo

Cantar es una de las actividades artísticas más practicadas alrededor del mundo. No importa la apariencia o el estilo que se tenga, todos pueden cantar y a todos les puede ser beneficioso el canto.

Aprender a cantar parece una actividad exclusiva para unos pocos, pero la verdad es que esta actividad puede ser realizada por cualquiera, y lo mejor de todo es que aprender a cantar puede traer beneficios para la salud de la persona. Estos son sólo algunos:

Ayuda a controlar los nervios

Aprender a cantar puede ser positivo para quienes tienen problemas de pánico escénico. Las personas que toman clases de canto pueden irse desenvolviendo poco a poco y no tener miedo de demostrarle a otros cómo son. Las clases pueden ser de ayuda para controlar los temores y para tener una mejor perspectiva de uno mismo.

Las clases de canto también pueden estimular la socialización con otras personas, lo que es perfecto en caso de ser una persona introvertida, que se le dificulta poder tener una conversación completa con un desconocido, o poder hacer nuevos amigos.

Ayuda a la secreción de endorfinas

Las endorfinas son hormonas que favorecen el bienestar general de la persona. Lo que quiere decir que la persona se puede sentir mejor consigo misma luego de practicar canto. Las endorfinas ayudan a estimular la mejoría del cuerpo, tanto en el exterior como en el interior del organismo.

Libera el estrés

Al cantar se puede liberar mucho del estrés que se acumula en el día a día, sobre todo en la actualidad, cuando la mayoría de las personas tiene vidas muy ajetreadas y se acumulan muchas cargas emocionales. A veces, las prácticas de canto sirven como un liberador de todo ese estrés y una liberación de los malos pensamientos.

En caso de tener problemas de ansiedad o cualquier otro problema emocional, como problemas de ira o de presión, el aprender a cantar puede ser considerado como una actividad que relaja el cuerpo y equilibra la mente. El problema es que muy pocas personas se interesan por tomar clases de canto, ya que tienen la falsa idea de que eso es solo para quienes tienen voces increíbles, como los concursantes de un reality show.

Ejercita los pulmones

Muchos consideran que el canto podría ser un complemento del deporte, ya que cuando se canta se trabaja con los pulmones. Estos deben respirar de una manera diferente, lo que permite que la persona pueda controlar la respiración mucho mejor, estimulando el desarrollo de los pulmones.

El aprender a cantar puede servir para evitar los problemas respiratorios en la noche, o lo que es igual, los molestos ronquidos, que pueden cortar la respiración en pocos segundos. Incluso se puede utilizar el canto como una forma de estimular los pulmones en caso de practicar algún deporte donde éstos sean utilizados con especial intensidad, como la natación.

Las personas con problemas respiratorios serios como el asma, pueden aprender a controlar sus problemas con la ayuda de las lecciones de canto. Esto quiere decir que las personas asmáticas pueden ver reducidos sus ataques asmáticos, incluso pueden controlarlo.

Mejora la circulación

El canto puede ayudar a mejorar la circulación del cuerpo, lo que hace que la persona mantenga un corazón fuerte y sano con cada práctica de canto que realice. Esto siempre y cuando se mantenga una dieta variada y balanceada.

El corazón no es el único órgano que se beneficia de una buena circulación, el cerebro también lo puede hacer. Gracias al canto, las personas pueden oxigenar el cerebro y permitir que este pueda tener una circulación mucho mejor, estimulando la memoria y evitando los problemas degenerativos como el Alzhéimer.

Puede fortalecer el abdomen

Según varios expertos en música, cuando se canta el cuerpo esta ejerciendo presión en el abdomen, lo que permite que este se vaya ejercitando por cada tonada que sale de la persona, incluso cuando se está sentado se está ejercitando el abdomen.

El canto hace a las personas más felices

Se debe tener en cuenta que las clases de canto pueden ser utilizadas como una actividad extra, que no es parte del día a día y que puede alegrar a la persona en un mundo a veces muy aburrido y cotidiano. El canto ayuda a que las personas puedan tener una vida más entretenida y hasta puede estimular a otros miembros de la familia o amigos cercanos a unirse en las clases de canto recurrentes de la persona.

Para que el cuerpo pueda tener beneficios con las clases de canto, es necesario cuidar la alimentación, de lo contrario, todo lo que se ejercite con el canto será en vano.

 

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Los 10 mejores cursos de guitarra online

Written on septiembre 13, 2016   By   in Cursos

Tocar guitarra es un arte que unos pocos solían practicar en el pasado, pero con los años ha aumentado el número de seguidores de este arte de siglos de antigüedad. Lo bueno de esto, al menos hoy en día, es que no es necesario ir a una academia especial para tocar guitarra. Ahora se puede aprender y practicar con ayuda de lecciones en internet, que en muchos casos pueden ser gratuitas. Estos son algunos websites donde se ofrecen lecciones de guitarra online.

LaCuerda.net

Este es uno de los mejores sitios para tocar guitarra en la actualidad, es el rey de los sitios web para enseñar a las personas a tocar la guitarra sin necesidad de ser un profesional o de tener conocimientos previos sobre la guitarra.

El sitio web cuenta con una serie de videos y artículos que pueden servir para poder aprender el arte de la guitarra, lo mejor de todo es que el sitio web es también una gran comunidad, que une a miles de personas alrededor del mundo, todos interesados en desarrollar sus habilidades y compartir su progreso.

Tusclasesdeguitarra.com

Es un sitio web que puede ser de ayuda para quienes necesiten tutoriales muy específicos. Este sitio web cuenta con un curso gratuito online, que se desarrolla por medio de la visualización de videos variados sobre guitarra. Aunque el sitio puede enseñar varios temas sobre guitarra, la especialidad del mismo es la guitarra eléctrica, que se ha considerado un símbolo de la modernidad en un arte tan antiguo como el de tocar guitarra.

Christianvib.com

Es un sitio pensado para los principiantes. Cada uno de los videos tutoriales, conforma un casi perfecto curso de guitarra para quienes están ingresando en este mundo y desean una voz tranquila que les pueda enseñar cómo deben hacer las cosas.

Lo mejor de todo es que en los videos se explica todo de una forma muy tranquila, de modo que el usuario pueda entender muy bien y hasta con un poco de humor, para acabar con las tensiones que pueden tener los usuarios.

Aprende una canción

Es un pequeño tutorial de videos que enseñan a tocar canciones, que en su mayoría son religiosas. Lo bueno de esto es que las personas pueden seguir la música por medio de las partituras mostradas en los videos.

Lo ventajoso de la música religiosa es que es sencilla de aprender, puede ser practicada por principiantes y los que no tienen mucho tiempo en el mundo de la guitarra.

Guitarra sensacional

Es un curso completo de guitarra en YouTube, compuesto por cuatro videos muy explícitos. El primer video dura unos 45 minutos, el segundo 37, el tercero 25 y el último 40. Los videos buscan enseñar de la mejor forma posible el arte de la guitarra. Es un curso práctico y rápido para quienes desean aprender rápido.

Rockandrollparamunones.com

Es un sitio web especializado para usuarios que ya dominan a medias la guitarra. No se recomienda para principiantes, pero eso no quiere decir que no puedan ingresar y aprender un poco de teoría. El sitio web cuenta con contenido gratuito y otro de pago que puede ser un poco más avanzado, y enseña técnicas poco conocidas entre los alumnos de guitarra.

Guitar In 6 Weeks

Como su nombre lo indica, es un curso que enseña guitarra en seis semanas. Cada semana la persona recibirá un video donde le impartirán conocimiento básico. Se debe tener en cuenta que el curso es en inglés, por lo que se debe manejar un nivel intermedio de inglés para realizar el curso.

El curso es especial para quienes ya manejan la guitarra y se desean especializar en la guitarra eléctrica.

100 Lecciones de Guitarra

Es un curso muy completo de YouTube, que busca enseñar guitarra en bloques de cuatro cursos separados. Cada curso está diseñado para estudiantes de un cierto nivel. Lo bueno de esto, es que se comienza desde cero y luego se puede amplia conocimiento cuando se está en un nivel medio.

Curso/Clases de guitarra para principiantes

Es uno de los cursos más completos para quienes no saben manejar bien la guitarra. Como su nombre lo indica, es una web pensada en quienes no saben nada sobre guitarra, y que desean ir aprendiendo de forma concisa, sin medir el tiempo, sólo la calidad. El sitio cuenta con 130 videos que enseñan lecciones diferentes, pero que se complementan al final.

Lamusiquita.com

Es u curso pensado para quienes desean aprender todo tipo de estilos. La web cuenta con melodías muy variadas, que van desde los ritmos caribeños, como la bachata, hasta ritmos norteamericanos, como el blues. Lo mejor de todo, es que los videos se explican de una forma perfecta y la edición de estos es muy buena.

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¿Cómo afinar de forma correcta tu guitarra?

Written on septiembre 2, 2016   By   in De Todo

Esta es una de las primeras cosas que debemos conocer cuando estamos aprendiendo a tocar la guitarra; ya que afinar correctamente nuestro instrumento resulta imprescindible para que la armonía del sonido de las cuerdas no se vea afectada.

Esta tarea se verá facilitada si contamos con algún afinador, sea digital o no; sin embargo, siempre nos resultará útil saber cómo afinar de forma correcta una guitarra. En otras ocasiones, los afinadores para guitarras no afinan de la mejor manera; ya que nuestra guitarra puede encontrarse desquintada, y entonces sólo podremos afinarla nosotros.

Así mismo, aprender a afinar de forma correcta nuestra guitarra mejorará nuestro oído musical; algo sumamente apreciado en cualquier guitarrista.

Una vez mencionado esto, en este artículo te enseñaremos cómo afinar de forma correcta una guitarra acústica, española o eléctrica con pasos sencillos que deberás poner en práctica hasta que domines la afinación de tu instrumento.

Primer paso: conocer cada una de las notas de la guitarra tocándolas al aire

Como sabemos, cada cuerda de nuestra guitarra representa una nota, o debería representarla cuando se encuentra afinada; a continuación te lo mostramos:

1era cuerda: Mi

2da cuerda: Si

3era cuerda: Sol

4ta cuerda: Re

5ta cuerda: La

6ta cuerda: Mi

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Segundo paso: comienza afinando la guitarra a partir del La de la quinta cuerda

Es sumamente importante que primero afinemos la quinta cuerda, esto porque todos los instrumentos se afinan con dicha nota de referencia: La. Si cuentas con un diapasón, puede ayudarte; pero si no cuentas con uno, puedes buscar el sonido de la nota por internet u otro instrumento para que te sirva de referencia. También puedes afinarla levantan un teléfono fijo, ya que el sonido que emite antes de que marquemos cualquier número es precisamente análogo a la nota La.

Tercer paso: deberemos de proseguir afinando la guitarra, ahora desde la primera cuerda

Una vez que hayamos afinado la quinta cuerda correspondiente a la nota La, entonces deberemos continuar afinando la guitarra, pero ahora nos trasladaremos a la primera cuerda. En la guitarra existen los armónicos; estos corresponden a algunas notas que tocamos cuando rozamos la cuerda sobre el traste. De esta manera, deberemos de tocar el armónico de Mi; para esto pondremos nuestro dedo (de preferencia usaremos el dedo anular) en el séptimo traste de la quinta cuerda y tocaremos suavemente, apenas rozándola.

Si realizamos esto de manera correcta, la nota que escuchemos (el armónico) será exactamente igual al que deseamos escuchar en la primera cuerda con la nota de Mi.

Cuarto paso: afinar la segunda cuerda, esta vez partiendo del sonido de la primera (Mi)

Podríamos decir que lo más complicado, si lo hemos realizado de manera correcta, ya es cosa del pasado. Ahora sólo deberemos completar la afinación de la guitarra basándonos en las cuerdas que ya tenemos afinadas; principalmente en la primera cuerda. Ahora tocaremos la primera cuerda e intentaremos hallar otro Mi, pero ahora en la segunda cuerda. La nota Mi correspondiente de la segunda cuerda se debería ubicar en el quinto traste. Para ello deberemos conseguir que ambas cuerdas suenen iguales; en caso de que sigan sonando diferente nuestra guitarra no se encontrará afinada.

Quinto paso: afina la tercera cuerda basándote en el sonido de la segunda

Podríamos decir que a partir de aquí los pasos se irán repitiendo hasta lograr afinar de forma correcta todas las cuerdas de nuestra guitarra. La única diferencia en este paso es que deberemos pulsar la cuerda en el cuarto traste (y no en el quinto). Un consejo es que justo inmediatamente de tocar una cuerda, toques la segunda; así escucharás mejor las diferencias de sonido entre ambas y mejorará tu capacidad para afinar una guitarra de manera eficiente y más rápida.

Sexto paso: afinar la cuarta cuerda partiendo de la tercera cuerda

Como te mencionamos en el paso anterior, el proceso que hasta ahora hemos realizado se repetirá. Ahora tocaremos Sol (que corresponde a la tercera cuerda) al aire, y deberemos compararlo con el Sol que sonará en la cuarta cuerda cuando pulsemos en el quinto traste; sólo deberemos hace que suenen idénticas.

Séptimo paso: afinar la quinta cuerda partiendo de la cuarta cuerda

Una vez llegados a este punto, y si hemos realizado todo el proceso de la mejor manera; deberemos tener casi dominado el proceso. En este caso sólo tocaremos la nota Re en el quinto traste en la cuerda número cinco, y compararemos el sonido con el Re que tocaremos al aire libre en la cuerda número cuatro.

Octavo paso: afinar la sexta cuerda basándonos en el sonido de la quinta

Ya casi terminamos de afinar nuestra guitarra. Si lo hemos realizado de la forma correcta,  ya debemos de contar con 5 cuerdas afinadas. En este paso deberemos tocar la quinta cuerda al aire, que corresponde a la nota La, y afinarla pulsando el quinto traste de la sexta cuerda hasta que ambas suene idénticas.

Último paso: comprobaremos mediante un acorde, que el sonido del conjunto de las cuerdas sea correcto

Un consejo para saber si nuestra guitarra se encuentra afinada de forma correcta es tocar un acorde. Te recomendamos tocar alguno de los conocidos como acordes menores. Algunos de ellos son: Mi menor y La menor. Para ello, tocaremos desde la primera hasta la sexta cuerda, es decir de arriba abajo, de manera lenta, y luego; una vez más, de manera más rápida. Para esto todas las cuerdas deben de sonar en armonía; si consideras que no es así, revisa cuál o cuáles son las cuerdas que no suenan como deberían y ajústalas; o si es necesario vuelve al primer paso.

Existen otras opciones más cómodas a la hora de afinar una guitarra; por ejemplo, los afinadores de pinza. Esto porque a mucha gente le resulta aburrido afinar la guitarra de oído; en especial si no contamos con una guitarra de buena calidad. Estas personas pueden hacerse con un afinador de pinza; los cuales son bastante cómodos. Sin embargo, para educar a tu oído, la mejor manera es aprender a afinar la guitarra cuerda por cuerda.